时尚，

是时装大师们试图在

生活和社交中把艺术变成

现实的一个载体、一种方式、一场梦。

有人为商业，有人为艺术， 对于一众顶级的时尚设计师来说，

他们设计的不是衣服，而是梦想。

今天小编带大家回顾一下5场

令人印象深刻的绝美世纪大秀。

01

绝美封神的天仙下凡

时装品牌：Jean Paul Gaultier

发布时间：2007年春夏 设计师：Jean Paul Gaultier

这场绝美的“天使光晕”和

“圣母眼泪”大秀肯定刷过你的屏。

它来自Jean Paul Gaultier 

2007年的宗教主题高定秀，

也是B站点击量最高的一场秀。

在一片薄烟之中，

模特们如同时尚圣者造访人间。 她们头戴着光环样的头饰，

精心雕饰过的脸庞如同画中人般

鲜明到几乎不真实的地步，

脸颊上的泪滴带着几许悲天悯人的情怀。

教堂拼花玻璃的图案，

钩针编织的蕾丝花边，

修道士的肃穆长袍与修女的头巾，

包括其他在教堂内随处可见的艺术素材，

均被Jean Paul Gaultier信手拈来，

融入高级定制的时尚精致之中。

柔滑的丝绸流动着圣洁的光芒，

立体的心型在服饰外凸显着不同的情绪。 褪色的粉红，蛛网般的灰色，湖绿与棕黄，

宗教系的色彩被处理的柔美动人。

最令人啧啧称奇的

还是那些圆环状的头饰细节，

或晶莹剔透，或妖冶多姿，或纷繁华丽，

以各种形态展现主题的同时，

成为服饰之外另一大引人注目的焦点。

Gaultier还邀请了他最爱的

最贵舞娘Dita Von Teese，

成功将充满古典色彩的

怀旧主义和时尚融合到一起。

并非牵强附会，

Gaultier只是以他别具煽动性的

姿态来处理宗教的主题。 或许另类，或许奇异，

但你不得不承认经过Gaultier的高超演绎，

她们是如此地美不胜收。

02

高傲张扬的性感

时装品牌：Hermès

发布时间：2011年春夏 设计师：Jean Paul Gaultier

这场秀是Jean Paul Gaultier

执掌Hermès的最后一季。

他将Hermès的经典元素——

马术进行再创作，

将高高在上、清冷的Hermès

变得性感、张扬且疯狂。

在华丽的水晶吊灯下，

以戏剧性的花式马术表演开场。 然后Karlie Kloss挥舞着马鞭走出，

她是所有设计师最爱的女骑士，

黑色的皮衣如第二层皮肤般修身。

Gaultier是剪裁的大师，

这次他将自己的天分发挥到极致，

创造出严肃而性感的魅力。

唯一的转折在于将注意力

吸引到服装的背面，

皮带独立于外套，如翅膀般交错。

但加上皮革马具、

马裤短裤和巴斯克紧身衣

——诱惑无处不在。

看着那些超高腰的长裤、

时髦的皮革前片开衫、

漂亮的麂皮夹克和皮裙，

更别提那些华丽而闪亮的配饰，

值得用一只Hermès经典的大号旅行袋来装。

03

摩登活力格纹女郎

时装品牌：Louis Vuitton

发布时间：2013年春夏 设计师：Marc Jacobs

2012年10月3日的巴黎，

时装周在简短充满活力的

6分钟Louis Vuitton发布秀中闭幕。

艺术家Daniel Buren与

时任时尚总监Marc Jacobs

精心设计的秀场舞台——

4个自动扶梯出现在黄白相间

棋盘格搭建的秀台上。

60年代的复古新潮款式，

引人瞩目的棋盘格纹图案，

所有的造型均搭配着细高跟鞋。

女孩们成双地缓缓走出来，

像极了摄影师Diane Arbus《双胞胎》

作品里女主角长大后的样子…… 如此新颖的秀场模式在当年

可谓掀起了一阵舆论风暴！

Louis Vuitton著名的棋盘格图案

被Marc Jacobs发挥得淋漓尽致。

甚至花朵的图案都装饰在直线型的服装上。

就连经典的Speedy Bag上也采用了棋盘格纹做修饰。

闪亮的束发带，尖头粗跟鞋， 马克西裙子和散发悠闲感的短夹克，

以及收身铅笔裙都让整个系列

俏皮又不失少女活力。

尽管格纹图案多少会显得有些空洞，

不过阳光般明媚的黄色与绿色也为

本次发布增添了积极乐观的魅力。

04

浮夸的戏谑消费主义

时装品牌：Moschino

发布时间：2014年秋冬 设计师：Jeremy Scott

这一场秀似乎再一次验证了

大家对Jeremy Scott的各种想象。

Jeremy Scott是时尚界将“流行快餐文化”

玩得最为出神入化的一位设计师。

当Jeremy Scott在T台上

展出麦当劳结合香奈儿，

百威啤酒混搭菲多利玉米片，

充满童趣又不失讥讽。

Scott这种打着Moschino旗号

对消费文化投怀送抱的行为，

是一种非常前卫、带点傲慢但又非常巧妙的行为。

麦当劳的金色M标志被重新设计

成了这一季的品牌核心LOGO。

海绵宝宝系列则让Scott

看起来像一个在糖果店里失控的小孩。

并且，他实在忍不住要用终场一组

“定制服”造型来表达他对甜食的爱。

Jeremy Scott用极为浮夸的配饰，

装扮出一片浮躁虚假的荣华，

借以讽刺充斥社会的消费主义。

消费者对品牌的崇拜，对假货的放任自流，

人们仿佛成为了时尚的傀儡。

此时再看，秀场中模特佩戴腰间的装置

就如同摆好Pose的“十字架”一般，

被捆绑住的人们无一例外都是受害者。

05

从仙到神的华丽转变

时装品牌：Valentino

发布时间：2018年秋冬

设计师：Pierpaolo Piccioli

说到浪漫主义的时装品牌，

Valentino会是跃入许多人脑海的第一选项。

自品牌1960年诞生于意大利之时起，

浪漫就已经被写入了品牌的基因。

Valentino2018秋冬系列，

创意总监Pierpaolo Piccioli

再一次将女人内心对浪漫、美好的想象，

一针一线地勾勒成服装。

酡红、橘黄、青碧、松柏绿、靛青……

优质面料材质的流畅剪裁

同时融合宗教创意，打造出一系列

犹如修道院的长袍、套头披肩、斗篷等

具有宽大轮廓的款式，宗教气息十足。

Pierpaolo Piccioli将视野追溯于

令人醉心的希腊神话，藉由高级定制服饰

演绎神话世界里不食人间烟火的女神。

Valentino本季重要的灵感来源——阿波罗，

古希腊神话中主宰光明、预言、音乐的太阳神。

华服点缀的金色，融汇女士的个性及神髓、

看法及姿态，洋溢古希腊阿波罗精神的随意与率性。

最终呈现了如同歌剧般宏大的系列， 虽是从古老文明中汲取灵感，

但却展现出未来服装之美。

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